Ci-gisait Cyrano

Si Molière est l’auteur dramatique français le plus monté au monde, Cyrano de Bergerac est la pièce la plus représentée depuis sa création.
Chacun a développé avec elle un rapport particulier, mélange de réminiscences scolaires ou adolescentes, d’émois théâtraux ou cinématographiques, d’une certaine forme d’identification dont on ne peut guère se défendre…
C’est ainsi : à part Roxane… Tout le monde aime Cyrano. Personne ne se risquera à critiquer ouvertement la pièce… personne ne se risque non plus à l’encenser sans réserve. Cyrano, notre péché mignon… notre plaisir coupable…
Pourtant, si nous sommes nombreux à en avoir vu diverses adaptations scéniques, s’il est vrai que le film de Jean-Paul Rappeneau est encore largement diffusé, qu’une adaptation américaine s’est risquée sur nos écrans, que la pièce a intégré les programmes scolaires…ne nous y trompons pas : ils sont encore nombreux ceux qui n’en connaissent que des bribes, quelques expressions ou tournures de phrases tombées dans le bagage culturel élémentaire.
Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une œuvre poétique de 1897 de passer de générations en générations, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse.
Que l’on se rassure : il y aura une démarche dramaturgique, une réflexion scénographique, des choix esthétiques… et l’on justifiera tout avec esprit. Mais il faut bien le confesser : je monte Cyrano de Bergerac parce que cela me fait plaisir. Et que le plaisir est communicatif.
Je m’y engage : pas un spectateur ne piquera du nez… pas un élève n’aura le nez en l’air !

© Arnaud Bertereau